FILMKRITK:
WILD HORSE NINE

CIA-Agenten im Film sind nicht gerade die sympathischsten Burschen – verschwiegen und verschlagen von Berufs wegen, Träger dunkler Sonnenbrillen und wichtiger staatspolitischer Geheimnisse und je nach Auftrag und Einsatz gnadenlose Killer.

Zwei Männer dieser Spezies sind die Protagonisten im neuen Film von Kultregisseur Martin McDonagh, der auch das geniale Drehbuch schrieb.

John Malkovich alias Chris und Sam Rockwell als Lee – die beiden desillusionierten Agenten bilden ein herrlich boshaft abgebrühtes Team, das nach vielen Jahren der Zusammenarbeit auch freundschaftliche Gefühle füreinander hegt.

Von ihrem Chef MJ (Steve Buscemi) werden die Agenten von Chile aus auf die Osterinsel Rapa Nui geschickt, nicht zuletzt, weil Chris für die CIA zunehmend zum Risikofaktor wird.
Er ist schwer an Krebs erkrankt, ein Gehirntumor, und greift immer öfter zum Morphium. Gedächtnislücken paaren sich mit einem ungehemmten Mitteilungsdrang, für einen CIA Agenten nicht ideal.

Der Film spielt im Jahr 1973, einige Monate vor dem Militärputsch in Chile, unterstützt durch die CIA.

Schon am Flughafen erzählt Chris zwei chilenischen Studentinnen, die begeistert von ihrem neuen sozialistischen Präsidenten Salvador Allende schwärmen, dass es bald zu einem Ende dieser Ära kommen wird.
Sein Partner Lee hat alle Mühe, das Ganze ins Lächerliche zu ziehen. Doch die beiden Studentinnen haben sowieso kein Wort geglaubt. Schade.

Was Martin McDonagh da auf die Leinwand bringt, ist eine intelligente, politische und gleichzeitig humorvolle Komödienfarce mit knallend absurd komischen Dialogen, reichlich schwarzem Humor und zwei Darstellern, die den Film in jeder Einstellung tragen – das Ganze vor der malerischen Kulisse der Osterinsel mit ihren ikonischen Jahrtausende alten Moai Steinkopfskulpturen.

John Malkovich als Chris wurde bei den 83. Internationalen Filmfestspielen in Venedig für seine Rolle mit dem Coppa Volpi als bester Darsteller geehrt. Zu Recht. Eine Paraderolle mit einer beißend komischen Mischung aus Lügen, Wahrheiten und Absurditäten, grandios im Drehbuch angelegt.

So schwadroniert er ausschweifend über den Zusammenhang zwischen dem Maß an Demokratie, der Anzahl der Schwulen und der Qualität des Käses in bestimmten Ländern – die Niederlande liegen da seiner Ansicht nach weit vorn.

Er erzählt auch unvermittelt über begangene Attentate in der ganzen Welt, über die angeblich genauen Hintergründe, unter denen John F. Kennedy ermordet wurde und immer wieder über den kurz bevorstehenden Putsch in Chile.

Doch gleichzeitig packt den Schwerkranken eine gewisse Melancholie, Erinnerungen kommen hoch, er bereut und kann doch nichts rückgängig machen, will seine Memoiren schreiben – ein Spiel zwischen Trotz, Hilflosigkeit und Reue. Diesen Gegensatz fasst Malkovich bravourös in seiner Rolle und ist vielleicht so überzeugend wie noch nie, Oscar verdächtig.

Der britisch-irische Regisseur und Drehbuchautor Martin McDonagh überrascht und erfreut wieder mit seinen ausgefeilten, pointierten Dialogen, den moralisch zwiespältigen Charakteren und der für ihn typischen Mischung aus Humor und Dramatik.

Neben seinem oscargekrönten Kurzfilm SiX SHOOTER (2004) hat er inzwischen fünf Langspielfilme geschrieben und gedreht, die zahlreiche Auszeichnungen und Oscarnominierungen erhielten.

In seinem neuen Film steht, wie schon in seinem Spielfilmdebüt BRÜGGE SEHEN UND STERBEN (2008) und THE BANSHEES OF INISHERIN, eine schwierige Männerfreundschaft im Mittelpunkt. Auch in WILD HORSE NINE schwanken die beiden Agenten zwischen Misstrauen und Verbundenheit.

Allmählich entblättert sich in schrägen Wortgefechten und kleinen Gesten die Freundschaft der beiden CIA-geschädigten Männer. Da ist Lees Sorge um seinen kranken Kollegen und Chris Hadern um die eigene Vergänglichkeit und die Reue für seine Untaten. Diese Ambivalenz der Figuren macht den Film so vielschichtig.

Die politische Botschaft des Regisseurs ist eindeutig – eine klare Anspielung auf die amerikanische Hegemonial- und Regime-Change-Politik, heute wieder höchst aktuell!

In Interviews betont McDonagh, dass sei sein Kommentar zu Amerikas Rolle als Weltpolizei. Schon als Jugendlicher habe ihn diese Frage beschäftigt.
„Alles begann mit einem Song von The Clash auf ihrem Album Sandinista! von 1980 namens ‚Washington Bullets“, sagt er. „Er handelt von Amerikas Einmischung an vielen Orten auf der ganzen Welt. Er handelt von der Schweinebucht und Kuba. Ich glaube, ich habe das als 10- oder 12-Jähriger gehört, und das hat mein Interesse geweckt, Dinge zu hinterfragen und darüber zu lesen – und diese Fragen haben mich nicht mehr losgelassen.“

McDonagh, erfahrener Dramatiker und Drehbuchregisseur, ist zu klug, um seine Kritik in ein plattes Anklagepamphlet zu verpacken.
Stattdessen erzählt er im spannenden Genremix zwischen Agententhriller, Krimi, Tragikomödie und Politdrama von zwei kaputten Typen, die die ganze Absurdität der Welt mit ihrem unabänderlichen Kreislauf der Gewalt verkörpern und gleichzeitig darüber ins Grübeln kommen.

Doch vor der Kulisse der geschichtsträchtigen Skulpturen auf Rapa Nui scheinen selbst die Intrigen einer Supermacht und die brutalen politischen Machtspiele vergänglich. Wie Mahnmale der Geschichte ragen die riesigen Steinköpfe in die Landschaft.
Dazwischen grasen wilde Pferde, eines nimmt behutsam Kontakt mit Chris auf, scheint seine Zerrissenheit zu spüren – eine der vielen berührenden Szenen, die als Bilder bleiben.

Die Kamera von Ben Davis, einem der renommiertesten britischen Kameramänner, bewegt sich jenseits des „Touristenlooks“ und fängt in großen, weiten Bildern die Kargheit, aber auch die Schönheit dieser Insel ein.

Regisseur Martin McDonagh und Kameramann Ben Davis sind ein eingespieltes Team, seit 2012 arbeiten sie zusammen. Eines ihrer zentralen Anliegen ist es, über große, weite Landschaftsaufnahmen die Seelenlandschaft der Protagonisten zu erkunden und widerzuspiegeln.

WILD HORSE NINE ist einer dieser Filme, dessen Charaktere und Bilder einen nicht loslassen.
Ein kluger, wichtiger Film. Die Welt mit ihren scheinbar ewigen, unabänderlichen Kriegen und Ränkespielen um Macht und Gewalt mag sich zwar nicht ändern, aber vielleicht ein wenig die Einsicht darüber.